4月26日，居然顶层设计中心高峰论坛 “中西设计-和而不同”

   4月26日，由APDC（石家庄）国际设计交流中心（以下简称APDC石家庄）携手居然之家石家庄长安店共同主办，居然之家钜惠高端联盟及卡布里玉石瓷砖倾力加盟，国内主流网媒，省级电视台、电台、权威纸媒强力支持。同时邀请了IFI 国际室内建筑师设计师团体联盟轮值主席、亚太设计中心创始主席、APDC 国际评委会主席Claude Bérubé（克劳德•郭儒贝先生）， 中国美院教授谢天老师、APDC亚太设计中心秘书长王怡先生、APDC国际设计交流中心2015-2017轮值秘书长危婷婷女士、石家庄信息工程职业学院教学院长张彩霞女士、常宏建筑装饰工程有限公司总经理王跃先生、河北都市房产家居频道制片人岳欣先生、APDC石家庄理事长张利峰先生、石家庄信息工程职业学院艺术设计系主任李永利先生、石家庄市孙铮室内设计工作室设计总监孙铮先生、河北师范大学美术与设计学院环境设计专业教师（副教授）车晓光先生、APDC石家庄秘书长姜哲浩先生、APDC上海理事长杜宏涛先生、APDC深圳理事长向凯先生、APDC苏州理事长张林先生，以及APDC石家庄副秘书长赵学忠先生、陈丽娜女士、王宏宇先生、张海波先生以及本地知名设计师王卫东、吕金库、张之明、孙一鸣、王韦光、柳柳、赵颖、李州永、胡立鹏、唐慧、郭婷等出席本次盛会，此外，本次活动特别邀请了神秘嘉宾河北省住宅与房地产业协会建材直供专业委员会主任张彦峰先生，对本次活动莅临指导，作为房地产领导悄然而至，参观学习并指导，为省内建筑设计、房产前景设计的提升做出贡献。活动并于居然之家顶层设计中心圆满落下帷幕。

    本次高峰论坛的主题“中西设计-和而不同”，论坛聚合国际国内设计大咖Claude Bérubé（克劳德•郭儒贝）先生、谢天先生、赵学忠、王跃、王卫东、张海波共同探讨中西设计的异与同。

高峰论坛现场照片

论坛内容：

    克劳德·郭儒贝：我们可以从中西文化的不同当中理解到，比如说民族的不同，想当然的我们的文化也是不同的，我们受的教育也是不同的，在我们小的时候我们念的书是不一样的，我们受到的教育的程度、受到的各个方方面面的影响也是不一样的，所有这些不同的元素构成了中西文化的不同。同时我们也可以感受到中西文化对空间的可用、可赏、可捂的观点产生不同的文化，比如说谢天老师刚刚讲的一个PPT里，关于一些经典的再现还有一些可持续利用的案例，从我讲的一些关于经典的优雅还有纯色的优雅的案例当中，我们也可以看到不同的是中式的文化的优雅和西方的文化的优雅，这个里面的差别我们可以从设计上看到。

Claude先生论坛发言

    张海波：谢谢克劳德。我们觉得现在大家做设计，因为我虽然是主持人，但是也是设计师，大家现在做的可能比较多是欧式设计，外国人也在做中式设计。我们想听一听谢天老师对这个问题的看法。

张海波老师论坛发言

    谢天：其实我一直以来是对传统东西偏热爱的，提到欧式这个风格，我始终是这么理解的，我认为100年前上海外滩包括天津、大连、厦门的鼓浪屿，我们一百年前是西方人在做半殖民的时候，拿着自己的钱请建筑师和设计师在中国大地上出现了欧式建筑，但是一百年后的今天，是我们中国一些老板或者说理解为房地产公司的老板，抓住了中国经济发展的时机，请了很多老外设计师来中国做了很多古典，我认为这个性质是不一样的，尽管那个时代我们是被侵略或者是被殖民，但是今天我们是用这种方式来做，为什么老百姓还喜欢包括我们现在房地产公司的样板房不仅仅是在这儿，我认为在杭州也一样，如果有10个楼盘开盘，我想最起码有8个楼盘做得还是欧式新古典的。为什么被大众所接纳，我个人比较片面的观点是这样理解的，有钱的这些老板，他小时候正要学会走路的时候，他经常摔倒，他摔倒在地上的时候，要么就是泥地，要么就是水泥地，再好一点是砖板，所以他今天有钱了以后，他发现外来那些东西是代表有钱的身份，因为他不自信，所以他就喜欢这种金碧辉煌的东西，认为这个是自己的诉求，所以我认为新古典就是这部分人他认为这些东西就应该是这样的。

    古典样板房为什么被接受？因为它确实很奢华，我曾经做过很多比较，甚至我前些天还在做一个项目，让业主做四个一样户型的不同风格的样板房，但最后的反馈还是新古典尤其是木色的选择的最多，现代简约的基本上没人选，因为现代简约空间对材料要求很高。

    波洛克、洛可可整个的历史发展，当时这种风格比如说在西方的教堂，西方是信上帝的，西方的任何一个城市都是教堂是最高的，中国改革开放以后任何一个城市都是银行的楼是最高的，中国梵宫做成那个样子也是那个阶段领导的思考，作为寺庙来说，我认为不应该以那样的形式去做，比如台北的几个寺庙，其实台北有很多寺庙都是白的，甚至有些寺庙连佛都没有，但同样可以让你的心静下来。关于梵宫我个人的理解尽管佛教是应该被敬畏的，但是设计师在敬畏的前提下应该更多的读懂如何做出空间的这种精神，赋予人们对它的敬仰，而且这种敬仰是发自内心的，而且现在梵宫它的目的是旅游，不是给予人们来敬仰的，更多是开发旅游。工业革命以后提出了叫简约，其实简约当时在西方是不被接受的，尤其在欧洲，他们也一样，认为家里应该做成金碧辉煌，才代表是一种空间的设计或者一种精神，所以简约被接受引到全球所谓叫现代主义，其实是被美国人所炒作的，美国只有两百多年历史，所以工业革命后所谓新的装饰到了美国，被美国人接纳了，中产阶级接纳了，然后美国中产阶级接纳了以后影响了世界。现在不是物以稀为贵，而是物以怪为贵，我觉得在将来这些怪的东西不会太多。

谢天老师论坛发言

    张海波：谢谢谢天教授。我们希望听一下王跃先生的看法。

    王跃：克劳德的介绍把流行趋势说得很清楚，往往我们设计师很多时候就是忽视了这个，虽然很多人现在已经开始注意，但是大多数的时候遇到的强势业主或者是有些变态业主的时候，这些事情可能自己就扭曲了。

    最近我也思考这个事儿，我从业30多年，可以说是中国所谓的第一代搞装饰装修的，其实那个年代国内的原材料奇缺，真正的装修是纯手工，那时候做一个木花格（音），是东洋的木工师傅用刀一点一点刻出来的，那会儿没有智能化的设备，那会儿大方向没有，我们装修照猫画虎的机会多一点，那会儿干的“坏事”有限，这个坏事是什么呢？就是因为当时的主流媒体也好，包括社会的价值观，我觉得价值观是影响了我们国家的一切，其实你说50年代我们学苏联，但那时学东西仅仅是在公共建筑这块，包括博物馆、展览馆，当时都奔着那个思路做，但是你看看那会儿搞的住宅、工业厂房是非常接地气的，和中国文化传统结合得非常好，石家庄当时最有代表意义的就是当年的棉纺厂，到现在看给你留下的感觉还是特别的亲切，华药那会儿是仿苏的，现在看那里头也不是纯欧式的，什么时候开始坏的呢？其实五四运动以后，尤其是改革开放这30年，传递出那个价值观就是人民大会堂，人民大会堂经过四次改造，一次比一次不知道变成什么了，其实那个给我们所有人留下的印象——那个就是最好的，你看人民大会堂用的石材可以说是用绝了，所有的灯具也用绝了。

    再一个就是做的样板间，也给别人一个导向，就是说这个东西是代表有钱的象征，有时候可能是代表有权的象征，其实我们设计师应该把社会责任这个事儿真的自己要好好的思量，我们最早期是为了生存，但是我们现在设计师在生存阶段大家尽量的少做“坏事”，为什么呢？等你过了20年，几十年以后，你就真的非常恨自己，在座的设计师可能都有这种感觉。我现在希望大家还是就本土的一些东西，做一些深入的研究，其实我们到国外也好，包括东南亚，其实人家把本土的东西都用绝了，当地的石材、当地的陈设，很少很少把外面的东西搬到人家的地方来，但是我们呢，我们要把全世界的东西拉到中国来，最早从深圳开始，是叫锦绣中华，把中国所有的景点包括世界所有的景点都挪到深圳，我们这种本土的、接地气的东西根本就没有融入进去。我觉得设计师要给大家传递一种思维，就是我们做的东西是给自己用的，是让自己舒服的，也是让别人舒服的，绝对不是给别人看的。

王跃老师论坛发言

    赵学忠：听了谢老师的讲解，我觉得给我们设计师有一个新的方向和引导，谢天老师考虑的是空间的，我们考虑的是平面的，比如墙面上我们怎么做的更花哨，但是真正的空间上缺少东西。

    其实我们设计师应该有一个态度，我们想做什么样的设计师，很多客户要求你这样，要求你那样，违背了你的设计原则，我们设计师一定要有一个自己坚持的态度，改变那种最花哨就是最好的、最贵的就是最贵的观念，做真正属于业主生活的设计，设计师要有自己的态度，不是人云亦云的态度。

赵学忠老师论坛发言

    张海波：刚才谢教授也说了，设计师就是应该有一颗童心，有一个炙热的感情，大家说点自己多年的领悟或者是一些真正有想法的东西。

    王卫东：各位嘉宾都说得很精彩，我有一个观点和两个问题，可能这两个问题下面抛给谢天老师，希望能有一个解答。刚才说到大环境也好，包括可持续设计也好，包括谢老师说的设计师的三个阶段也好，包括居者神性，这个很通透，讲得很透彻，非常好，也是我们一直想说但是表达不出来的一种概念，谢天老师用这种实践和这么多年来的体验包括感悟来给我们做了一个总结，我觉得非常到位。

    我觉得从大方面可能在座的每一个设计师，包括谢老师和克劳德先生在内可能都是不能左右的，因为也是一个大环境，包括国家的政治、经济、体制，包括改革开放30多年以来发展的状态，因为我们还在爬坡，还是属于发展中国家，所以大的市场环境是我们在座的每个个体不能左右的，我们能改变的是什么？我觉得只有我们自己，改变我们自身的一种态度，做一个行业的引领，这个引领是十年、甚至二十年都解决不了的问题，只能是作为一个改观出现，所以这种改观是靠整个设计行业的包括设计师，包括供应商，包括整个市场的链条，包括谢老师说的要减少碳排放量，我觉得这种立场是非常好的。我们奋斗在一线的所有的设计师，我觉得这应该是把它贯彻始终，虽然我们暂时没有能力去改变现状，但是我们有能力，我们有梦想，我们能把这个方向搬正，我们能引导客户、引导我们的消费者、投资方，引导我们的甲方，去感染我们的同事，我觉得这个是非常好的。

    我的问题是比较实际的问题，第一个问题想问谢天老师，您做过寺庙、住宅、酒店各种类型的室内空间，我们也跟所有的同行在探讨这个问题，如果作为一个设计师来讲，是应该一人多能还是专人专能，因为涉及到设计细分市场领域的问题。

    第二个问题，在您说的设计师的三个阶段：生存阶段、思考阶段、生活方式阶段，在您说的设计师的生存阶段，遇到我们不能左右甲方设计的时候，以一种什么心态去应对？

王卫东老师论坛发言

    谢天：第一个问题，其实关于这个话题我在前一个月聊过两次，也是新常态下，或者是所谓的4G时代、网络时代到来以后设计师也会面临同样的问题，在这样的时代下，我认为有几点，一种未来竞争的市场显然会越来越激烈，因为新生态越来越多，不仅是本土院校毕业的，还有从外地求学回来的，老一代的设计师也在做，很多人还在一线上工作，包括十八大后中国整个经济发展总是平缓的发展阶段，项目少的前提下，业主的审美和要求越来越高，设计师未来肯定是要更专业化，更多的设计师应该是专业化的。我举的例子就是杭州的一个设计师，许老师（音），他做过很多博物馆、展览馆，他从来不做家装、样板房、写字楼，什么都不做，他只做这件事情，我认为未来的竞争专业化是一个趋势。

    我认为以风格定位市场需要一个设计过程的沉淀，最后形成为一种“基因”，一个设计师要找出自己的基因，设计师如果要么走专业道路，要么形成自己设计的基因，但是走设计的基因是很难的，如果我去找自己的基因，有可能通过三年五年找到了，有可能找不到，找不到意味着我要放弃一系列的事情，我认为设计师自己能做出自己特殊基因的话，我相信未来就有你自己的市场，不做出基因的话就做自己的专业化，做样板房就做样板房，做展馆就做展馆。

    我如果说在设计师的生存阶段，业主要这样的，我只有自己更加的勤奋，我要给现在做的柳荫宾馆（音）的老板谈之前，我要做两套方案，第一套是想要的方案，还有一个备的方案，如果实在讲不通了，就把自己觉得土的东西拿出来，所以我认为设计师有时候就要多一些勤奋。

    张海波：设计师是幸福的，因为他们可以看到很多美的东西，设计师也是痛苦的，因为他们也看到很多丑的东西。如果你的贡献已经是充满活力了，永远会有人在你停止的地方接管过来，那么就是你所声称的“不朽”，我觉得设计师们现在要有不朽的思想、不朽的文化和不朽的心灵，这样可能才是一个真正的艺人、匠人。

    本次的高峰论坛到此就结束了，感谢大家！

    随着论坛的接近尾声，本次百幅APDC国际获奖作品巡展揭开了神秘的面纱。APDC荣展近百幅获奖设计作品，此展览定是石家庄走向国际的地标性展览。我们希望通过亚太设计精英邀请赛，涌现出更多优秀的作品参与赛事。

王跃先生与张海波老师参展交流

现场参观展览

现场参观展览

现场参观展览

现场参观展览

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APDC团队展示

APDC（石家庄）国际设计交流中心组织机构

    APDC（石家庄）国际设计交流中心，致力于发现和提携具有成长潜力的专业设计师、设计团体、产品企业。

    组织机构成员：理事长张利峰、秘书长姜哲浩、副秘书长王宏宇、李花云、陈丽娜、赵学忠、张海波。

    APDC拥有一群有理想、有智慧、有责任、有经验的“四有”青年，服务于石家庄设计师及机构的团队。

    APDC拥有优势的推广资源，科学的媒体组合方式，专业的推广策划，全方位满足设计师及设计机构的品牌推广需求。

    我们拥有共同承诺、共同承担，欢迎加入我们！

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